世界动画发展史
南京动漫科普馆内，用五段影像直观的展示了世界动画发展的变化，简要的概括了世界动画的发展历程。
第一段影像聚焦于人类第一部无声动画片《可怜的比埃诺》，它是导演埃米尔·雷纳德（Émile Reynaud）创作的一部4分钟左右的法国短片，它宛如动画世界的一颗启明星，开启了动画艺术的无声序章，让人们初次领略到动画独特的魅力。
第二段影像将我们带到了有声动画的新纪元，介绍了第一部有声动画片《汽船威利》。这部影片宛如一声响亮的号角，宣告着动画从此告别了无声时代，声音与画面的完美结合为动画注入了新的活力。
第三段影像展示了1932年华特·迪士尼制作的第一部彩色动画片《花与树》，它就像一道绚丽的彩虹，为动画世界带来了五彩斑斓的色彩，开启了动画色彩表现的新篇章。
第四段影像把目光投向了世界上最著名的动画工作室——皮克斯动画工作室。皮克斯以其卓越的创意和精湛的技术，创作出了无数经典之作，成为了动画行业创新与品质的代名词。
最后一段影像则聚焦于世界上最出名的动画公司——迪士尼公司。1923年华特·迪士尼和乌比·伊沃克斯创立的“迪士尼兄弟动画制片公司”，也是世界上最著名的动画公司。迪士尼用一部部经典动画作品，构建了一个充满奇幻与梦想的童话王国，成为了全球动画产业的领军者。
中国动画发展史
中国动画起源于20世纪20年代，1922年摄制了中国第一部广告动画《舒振东华文打字机》，揭开了中国动画史的一页。1926年，万氏兄弟制作了第一部真正意义上的国产动画片《大闹画室》。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了好的铺垫。
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
1922年—1945年中国动画的萌芽和探索时期
抱着创造中国自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1942年又推出了中国第一部长动画片《铁扇公主》。
《舒振东华文打字机》
《骆驼献舞》
1946年—1956年中国动画的稳定发展期
在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产的木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用通话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。
《瓮中捉鳖》
《乌鸦为什么是黑的》
1957年—1965年中国动画片的第一个繁荣期
1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文化方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》（上下集，1961/1964）。新片种不断问世，1958年，第一部中国风格剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部纸质片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。
《聪明的鸭子》
1966年—1976年低迷与中断——“文革”时期的中国动画
1967年、1969年和1970年、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》（1973）、《东海小哨兵》（1973）等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制了水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一颗新苗。
《小八路》
《东海小哨兵》
1976年—1989年中国动画片第二个繁荣期
从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪智能公共动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了一批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》（1979）、《天书奇谭》（1983）、《鹿铃》（1982）、《山水情》（1988），以及《狐狸打猎人》（1981）、《南郭先生》（1981）、《鹬蚌相争》（1983）、《火童》（1984）、《女娲补天》（1985）、《鱼盘》（1988）等；首次生产动画系列片，也生产了一批深受广大群众喜爱的优秀作品，如《葫芦兄弟》（1987）、《邋遢大王历险记》（1987）、《黑猫警长》（1984-1987）、《阿凡提的故事》（1981-1988）等；题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如《三个和尚》（1980）、《超级肥皂》《新装的门铃》（1986）、《牛冤》（1989）等，对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义；同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅跃升，赢得了广泛的赞誉。
《天书奇谭》
《葫芦兄弟》
1990年-2002年中国动画业陆续扩大规模期
20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长，等等。这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画业的腾飞。
20世纪90年代中国动画片生产的转折时期
这一时期生产的优秀动画长片有：《宝莲灯》（1999）、《马可波罗回香都》（2000）；优秀动画短片有：《鹿与牛》（1990）、《雁阵》（1991）、《医生与皇帝》（1991）、《十二只蚊子和五个人》（1992）、《鹿女》（1993）、《音乐船》（2000）等；优秀系列动画片有：《大盗贼》（1990）、《舒克和贝塔》（1989-1992）、《葫芦小金刚》（1993）、《蓝皮鼠与大脸猫》（1993-1994）、《哭鼻子大王》（1994）、《大头儿和小头爸爸》（1995）、《海尔兄弟》（1998）、《西游记》（1999）、《霹雳贝贝》（1999）、《中华传统美德故事》（2000）等。
《舒克和贝塔》
《大头儿子和小头爸爸》
21世纪中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长
至2002年全国动画制作公司（包括相关企业）已有120多家，比上世纪80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中国共生产动画短片7部，系列动画片42部，总产量约18000分钟，比2000年增长5000分钟；2002年共生产53部动画系列片及短片，总产量共约17300分钟，接近2001年的水平。多年被忽视的艺术性动画电影短片，2001-2002年有一批作品问世。如：《回想》《诚信漂流记》《大梦敦煌》《黑猫》等。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。各种动漫网站十分活跃，尤其Flash动画，已在青年员工和动画爱好者中流行开来。动漫创作和展播活动十分踊跃。动画教育发展迅猛，到2002年底，开办动画专业的高等院校已超过70所。
《中华小子》
